Dobbiamo parlare di Fred... di nuovo

Frederick John Philip Gibson non ha esattamente costruito la sua carriera da zero, ma i suoi brani sono enormi, ha una mega base di fan ed è appena stato nominato per il Mercury Prize. Quindi, si chiede Clive Martin, è davvero giusto dipingerlo come il nemico della musica dance?

Parole: Clive Martin, 26 luglio 2023

Non ci possono essere molti musicisti contemporanei più diffamati di Fred Again. Il 29enne produttore-DJ è diventato un capro espiatorio per i "seri" fan della musica elettronica di tutto il mondo, che sembrano vederlo come un intruso, un appropriatore e una minaccia per tutto ciò che hanno di più caro. È una guerra culturale individuale, un artista la cui stessa esistenza porta avanti un dialogo frenetico sull'autenticità e sulla classe.

Il mese scorso, mentre la sua performance virale a Glastonbury veniva trasmessa su BBC2 e iPlayer, il mio feed Twitter è diventato un muro di meme e flagranti frecciate in direzione di Fred Again e dei suoi ammiratori. Alcuni erano divertenti ("I fan di Fred Again sono la seconda evoluzione dei fan della borsa laterale di Carhartt Loyle Carner"), altri erano infuriati ("fanculo questi avvoltoi della cultura"), mentre altri si sono presi la briga di twittare un elenco delle sgradevoli cose del padre avvocato clienti (che includono aziende del tabacco e farmaceutiche).

Le accuse contro Frederick John Philip Gibson sono ben diffuse e impossibili da negare. Principalmente tra questi c'è il fatto che è elegante. Non solo l'elegante classe nepo della Brit School, ma genuinamente di sangue blu. Le sue credenziali dell'establishment sono impeccabili; proviene da una stirpe di baroni, conti, proprietari terrieri, esponenti dell'alta società e il creatore di James Bond Ian Fleming. Il suo albero genealogico è ora così ben discusso che la sezione "primi anni" della sua pagina Wikipedia è quasi un meme in sé.

Poi c'è la musica: una sorta di techno pseudo-ambient, carica di melodie euforiche e tremanti e campioni vocali sommessi. Puoi sentire chiaramente le sue influenze: Burial, Aphex Twin, Bicep e il meno noto Traumprinz/​DJ Healer (che a mio avviso sembra la sua più grande cotta musicale).

Anche i suoi fan non rientrano nello stampo standard di Berlino, e nemmeno di quello di Ibiza. Disattiva l'audio della sua apparizione a Glastonbury e potresti supporre che fossero i Kings of Leon a suonare, o, più generosamente, un gruppo post-EDM come Flume. Se guardi i tweet su Fred Again, la parola "normie" apparirà ancora e ancora. I suoi fan non sono lunatici, trendy o queer. Sono felici, davvero felici. Sono etero – davvero etero. I ragazzi indossano magliette stampate a maniche corte e le ragazze si spalmano glitter dorati sul viso. Tutti si crogiolano nella strana estasi della sua musica in un modo che ricorda un campo estivo del Corso Alpha, e per farlo pagherebbero ben più del valore nominale dei biglietti.

Combina tutti questi fattori insieme e Fred è la vittima perfetta per uno scatto di autenticità del 21° secolo. In un'epoca in cui la consapevolezza e la rappresentazione sono al centro e al centro della cultura musicale, è un ritorno ai tempi del rock progressivo, quando entusiasti scolari pubblici come Peter Gabriel e David Gilmour giravano il mondo con vasti palcoscenici e batterie da 30 pezzi. kit. In effetti, le cose probabilmente sarebbero molto più facili per Fred Again se facesse prog rock, ma non lo fa. Fa musica elettronica, una scena piena di discorsi hardcore e discussioni sull'appropriazione.

Quindi eccolo qui; un artista di grande successo, ma ampiamente deriso. Qualcuno che è empiricamente inopportuno persino tollerare, figuriamoci godere. Per molti, è l'apice di un problema che va avanti da decenni, per cui gli artisti privilegiati possono emergere dall'underground, applicare il senso degli affari generazionale e la lucentezza di una major all'intera faccenda, guadagnando milioni nel processo. Nel frattempo, gli ideatori e gli innovatori dei generi (molti dei quali sono neri, queer o semplicemente intransigente dal punto di vista creativo) suonano su palcoscenici molto più piccoli, con ritorni molto minori per i loro sforzi. A Glastonbury, anche artisti di musica elettronica di successo come Sherelle e Jayda G non sono riusciti ad avvicinarsi a un "momento Fred Again", rassegnato a palchi più piccoli mentre suonava al tramonto davanti a quella che potrebbe essere considerata una folla delle dimensioni di un headliner.